Marcos606 22/03/2023
Sexo e decadência
Uma confissão de esperanças, sonhos, fracassos e pecados, As Flores do Mal tenta extrair a beleza do maligno. Ao contrário da poesia tradicional que dependia da beleza serena do mundo natural para transmitir emoções, Baudelaire sentiu que a poesia moderna deve evocar os aspectos artificiais e paradoxais da vida. Ele pensava que a beleza poderia evoluir por si mesma, independentemente da natureza e até mesmo alimentada pelo pecado. O resultado é uma clara oposição entre dois mundos, o “baço” e o “ideal”. Baço significa tudo o que há de errado com o mundo: morte, desespero, solidão, assassinato e doença. (O baço, um órgão que remove agentes causadores de doenças da corrente sanguínea, era tradicionalmente associado ao mal-estar) Em contraste, o ideal representa uma transcendência sobre a dura realidade do baço, onde o amor é possível e os sentidos se unem em êxtase.
O ideal é principalmente uma fuga da realidade através do vinho, do ópio, das viagens e da paixão. Atenuando o duro impacto do fracasso e do arrependimento, o ideal é um estado imaginado de felicidade, êxtase e voluptuosidade onde o tempo e a morte não têm lugar. Baudelaire costuma usar imagens eróticas para transmitir o sentimento apaixonado do ideal. No entanto, o orador fica constantemente desapontado quando o baço assume novamente o seu reinado. Ele é infinitamente confrontado com o medo da morte, com o fracasso de sua vontade e com a sufocação de seu espírito. No entanto, mesmo quando o orador do poema é frustrado pelo desânimo, o próprio Baudelaire nunca desiste de sua tentativa de tornar belo o bizarro, uma tentativa perfeitamente expressa pela justaposição de seus dois mundos.
As mulheres são a principal fonte de simbolismo, muitas vezes servindo como intermediárias entre o ideal e o baço. Assim, enquanto o orador deve passar as mãos pelos cabelos de uma mulher para evocar seu mundo ideal, mais tarde ele compara sua amante a um animal em decomposição, lembrando-a de que um dia ela beijará vermes em vez dele. Sua amante é ao mesmo tempo sua musa, proporcionando uma perfeição efêmera, e uma maldição, condenando-o ao amor não correspondido e a uma morte prematura. As mulheres, portanto, incorporam tanto o que Baudelaire chamou de elevação em direção a Deus quanto o que ele chamou de descida gradual em direção a Satanás: elas são guias luminosas de sua imaginação, mas também vampiros monstruosos que intensificam seu sentimento de melancolia ou mau humor. O resultado é uma misoginia moderada: Baudelaire associa as mulheres à natureza; assim, a sua tentativa de capturar a poesia do artificial negou necessariamente às mulheres um papel positivo na sua visão artística.
A poesia de Baudelaire também evoca obsessivamente a presença da morte. No entanto, a passagem do tempo, especialmente na forma de uma Paris recentemente remodelada, isola o orador e faz com que ele se sinta alienado da sociedade. Este tema da alienação deixa o orador sozinho na horrível contemplação de si mesmo e nas esperanças de uma morte consoladora. Baudelaire enfatiza ainda mais a proximidade da morte através de sua confiança em imagens e fantasias religiosas. Ele acredita sinceramente que Satanás controla suas ações cotidianas, fazendo do pecado um lembrete deprimente de sua falta de livre arbítrio e eventual morte.
Finalmente, elementos de terror fantástico – de fantasmas a morcegos e gatos pretos – amplificam a força destrutiva do baço na mente. Baudelaire foi inspirado em Edgar Allen Poe, e viu o uso da fantasia por Poe como uma forma de enfatizar o mistério e a tragédia da existência humana. Por exemplo, os três poemas diferentes de Baudelaire sobre gatos pretos expressam o que ele via como a ambiguidade provocadora das mulheres. Além disso, a presença de demônios e fantasmas torturados torna a possibilidade de morte mais imediata para quem fala, prefigurando o medo e o isolamento que a morte trará.