Em Os Usos das Imagens, Gombrich usa seu imenso conhecimento de forma leve, escrevendo em um estilo claro e direto. Com uma habilidade única para abordar ideias abstratas e complexas sem perder seus leitores, ele discute algumas das questões mais fundamentais e controversas – como e por que a arte muda e se desenvolve? O que a ideia de “progresso” significa na arte? A arte pode ser usada como evidência do “espírito” de uma era? Seguindo seu estilo, as respostas não surgem por meio de formulações abstratas, mas a partir de uma tentativa empírica e não dogmática de entender o que realmente aconteceu na história da arte.
Reunião de ensaios produzidos ao longo da vida do autor, a partir da análise de obras-primas da arte ocidental, este livro discute os aspectos sociais – religiosos, políticos, filosóficos, psicológicos – das funções da imagem na arte e na comunicação visual, em um estilo de prosa claro, bem-humorado, sagaz e sempre critico e didático.
SUMÁRIO
Introdução
Capítulo 1. Pinturas em paredes
Meios e fins na história do afresco
Capítulo 2. Pinturas para altares
Evolução, genealogia e progênie
Capítulo 3. Imagens como objetos de luxo
Suprimento e demanda na evolução do estilo gótico internacional
Capítulo 4. Quadros para o lar
Capítulo 5. A escultura ao ar livre
Capítulo 6. O sonho da razão
O simbolismo da Revolução Francesa
Capítulo 7. Magia, mito e metáfora
Reflexões sobre a sátira pictórica
Capítulo 8. Os prazeres do tédio
Quatro séculos de garatujas
Capítulo 9. Instruções pictóricas
Capítulo 10. Estilos de arte e estilos de vida
Capítulo 11. O que a arte nos conta